DRAMATURGIA 03 - O SOM NO TEATRO

         No post anterior teve um lapso, ao invés de escrevermos designer de luz cravamos designer de som. Agora sim, vamos falar um pouco da sonoplastia no espetáculo de teatro, ou designer de som, ou trilha sonora e música incidental.

         Traçar um panorama histórico do teatro com a música ou o silencio, de forma rápida, fica muito a desejar. No entanto, aqui é apenas um inicio de um conversa. A questão remonta aos espetáculos gregos/romanos, passa pela gramática e o silencio do teatro oriental, pela Commédia Dell'Arte italiana até chegar ao romantismo e ao naturalismo. Temos ainda que distinguir a música no teatro e o teatro musical, este trata-sede composições especificas que intervém diretamente no espetáculo.

          Sem dúvida alguma a música, seja gravada ou ao vivo, a sonorização,  uma trilha sonora ou apenas uma música incidental tem relevância fundamental na manifestação teatral. Na história do teatro a música deu origem a vários formas teatrais, como a opereta, o café concerto, o teatro musical, o teatro de revista, e a ópera, genero mais especifico, com todas as suas derivações. 

         Ao profissional da sonoplastia/designer de som, o sonoplasta, cabe a pesquisa e o conhecimento de seu métier, sendo um dos profissionais mais requisitados nas produções dramaturgicas. Mesmo porque na articulação do espetáculo teatral, a sonoplastia, aliada a outros recursos usados no teatro moderno como a imagem cinematográfica, pode ser usada para sucintar diversas perspectivas dramáticas, como simples ilustração, acentuar clima romântico, poéticos e sentimentais, situações dramátcas criticas, clima de terrpr, efeito de distanciamento e outros.

         Termos como BG, Chicote, fundo musical, temas musicais, são repertórios usados pelos criadores da sonoplastia. No entanto, tudo deve ser usado com parcimonia e sensibilidade.Quem não se lembra de temais musicais ou alguma trilha sonora que tornaram inesquecíveis espetáculos  da dramaturgia.  

DRAMATURGIA 2 - A LUZ DO ESPETÁCULO

                  Hoje se usa um termo moderno para designar a luz no teatro - designer do som, mas é a mesma coisa e o responsável pela iluminação no teatro é o iluminador ou o operador de luz.

                 Até o período do renascimento a iluminação para o teatro não existia, pois as peças eram apresentadas a luz do dia, no período diurno já prevendo a falta de luz. Depois vieram as lamparinas, os lampiões, as lampadas de azeite e velas de gordura. Imagine que isso muitas vezes gerava verdadeiras tragédias com com incendios nos locais de apresentações, e até mesmo em muitos teatros. 

                 Só em 1830 usou-se a lâmpada a gás no palco. Uma revolução no espetáculo teatral, com a iluminação cênica se juntando a outros signos do espetáculo interpretando sentimento e vida. O primeiro objetivo da luz no teatro é a visibilidades, claro. Mas quando se diz que a luz interpreta sentimento e vida, um simples exemplo basta- quando vemos uma luz vermelha em cena nos remete a tensão, violência, desastre.

                   O iluminador ao criar um mapa de luz já fez pesquisa das cores, já conversou com a direção do espetáculo, com a produção, viu equipamentos, tudo conforme o roteiro da peça. Pelo menos é o que se espera de um bom profissional. 

                 Uma boa luz dar o clima, o andamento, a atmosfera e realça momentos significativos do espetáculo. Com fusão de cores e efeitos especiais a peça cresce e alimenta a expectativa de quem está assistindo um espetáculo. Mudanças de cenas, se é dia, se é noite pode ser marcado por uma boa iluminação. 

                Com os imensos recursos de hoje, moving light, luz de led, o iluminador tem a sua disposição uma infinidade de possibilidades de criar uma boa luz. Dessa forma, ele pode ter á sua disposição elementos para criar foco frontal, contra luz, foco lateral, luz de chão ou de ribalta, para citar apenas alguns exemplos.

                Mas é bom lembrar que uma boa luz no teatro não é fazer pirotecnia. É acima de tudo estar em harmonia com o espaço, com as cores dos figurinos dos personagens e com a atmosfera da cena. 

                  Uma boa luz nos encanta com o encanto do teatro.

           

DRAMATURGIA 1 - VESTIR O PERSONAGEM

                O figurino de um personagem é muito importante para sua identificação e para criar uma empatia com o público. Portanto, vestir o personagem torna-se tarefa profissional. Neste sentido, o figurinista é um dos profissionais mais requisitados para o teatro. Muitas vezes já está explicito no texto teatral pelo dramaturgo como se deve vestir o personagem. E uma das principais caracterização nesse sentido é dada pela profissão. Médico, advogado, bombeiro, empresário, ou seja, o figurino pode identificar perfeitamente a profissão da personagem. Mas isso é muito comum, e os bons figurinistas geralmente dão seu toque de criatividade.

                  Existem textos, no entanto, que é preciso uma pesquisa mais densa sobre como vestir o personagem. Geralmente esses textos são futuristas e ai a criatividade do figurinista e que vai determinar o sucesso ou não do figurino do espetáculo, seja ele na dramaturgia teatral, televisiva ou cinematográfica. Por isso é que a profissão de figurinista se torna tão importante na composição de um espetáculo. E geralmente essa é uma das funções em que o diretor do espetáculo menos dar suas dicas, creditando ao profissional sua total liberdade.Imaginemos espetáculos passado no século anterior e, portanto, pensar como as pessoas se vestiam. Ai vai, então, restar ao figurinista a responsabilidade de pesquisar de como aquelas pessoas se vestiam ou de como a própria sociedade se comportava quanto aos seus hábitos de se vestir, inclusive, na hierarquia social.

                 Outro fato importante no vestir o personagem para o teatro é pensar em cores. Como no teatro existe iluminação ara sinalizar tempo, atmosfera ou passagens, a cor do figurino é importante para não destonar ou ir de encontro a iluminação do próprio espetáculo. Muitas vezes o figurinista quer dar destaque a um figurino e suas cores e isso vai de encontro a luz do espetáculo. Portanto, é preciso também estar de acordo com a luz e o próprio ambiente do espetáculo. A não ser que o desejo do profissional seja outro. Mas ai já é outra história.

O ENSINO DO TEATRO NA ESCOLA

        O teatro está inserido no ensino da educação básica como uma das modalidades artisticas. Quanto ao cumprimento ou não dessa norma é outra discussão. O importante seria reconhecer o teatro como condutor no desenvolvimento do aluno. 

       Na escola o ensino do teatro possibilita uma grande janela de abertura de horizontes para os estudantes. Não é ilusão pensar na descoberta de verdadeiros talentos para as artes cênicas no chão da escola. No entanto, esse não é o fim do ensino do teatro na escola, ainda que seja uma das possibilidades. Dentre as inúmeras vantagens do ensino do teatro na escola está a formação do cidadão para usufruir de bens culturais formando um público consciente de fruição da arte. Se ele vai continuar no muno do teatro depois da escola, o campo fica aberto e depende da vontade e do talento de cada um.

         O ensino do teatro na escola poderia ter o mesmo caráter qualquer disciplina, obvio que guardando as devidas peculiaridades, e não deixando de reconhecer alguns aspectos diferenciais entre um ensino e outro, ainda mais quando se sabe que a arte no país ainda passa longe de ser reconhecida como uma profissão sustentável. É a falta desse reconhecimento que tanto gera controvérsias e discussões. Discute-se a vontade do aluno em  querer ser artista ao invés de médico ou engenheiro.

            Mas o menino  que quer estudar para ser médico ou engenheiro não demonstra também essa tendência? E a menina que quer ser professora ou enfermeira já não brinca também com essas profissões? Porque na arte seria diferente? Muitos falam de um dom divino na arte, mas esquecem-se do investir-se de querer ser, do talento e da lapidação técnica desse talento.

            Precisa-se conhecer com mais propriedade os fundamentos do teatro na escola. Neste sentido, pode-se inúmerar varias possibilidades que o teatro tem de desenvolver o ser humano. Questões como socialização; confiança na capacidade de agir; descoberta da criatividade, e por ai vai,tudo está inserido nesses fundamentos.

          Formar cidadãos conscientes para usufruir de bens culturais vai gerar um público consumidor de cultura e girar a roda da arte, pois ninguém gosta do que não conhece. O ensino do teatro na escola, portanto, teria que ser fomentado em todos os seus aspectos de formação, sejam sociais, humanos e mesmo pedagógico.       

OUTRA DOS TEMPOS DE CHUMBO

                     Nos anos setenta, precisamente em 1972, o exercito brasileiro fez um exercício de uma tropa na cidade de Pedro II, estado do Piauí. O exercício dos soldados constava de um agrupamento contra outro agrupamento, onde um grupo de soldados - chamados de legalistas-tentaria prender outro grupo de soldados - chamados de subversivos. Uma paranoia das forças armadas da época.

                    A cidade de Pedro II Naqueles tempos era muito pacata, e a população até saldou e deu vivas ao exercito. Mas ninguém sabia do verdadeiro motivo da presença de tantos soldados na cidade. Passava mais como uma presença festiva. O comando da tropa entrou em contato com o prefeito, naquele período o doutor José de Castro, para tranquilidade de todos os cidadãos.

                   Os dois agrupamentos de soldados foram divididos nas suas funções e começaram os exercícios da tropa, conforme o plano de aprisionar o grupo de soldados subversivos. Acontece que a prefeitura municipal deu uma recepção de saldação ao comando do exercito, com almoço de boas v

TEMPOS DE CHUMBO

              Ao participar da FELIPI - Feira da Literatura Piauiense, promovida pela Academia Teresinense de Letras - ATL e Editora Lamparina, no Sesc Cajuina, dias 02 a 04 de setembro, como um dos homenageados, fiz uma fala ao público. Interessante é que de tudo que falei uma das partes que foi mais ouvida e teve repercussão foi sobre a ditadura militar. E foi por que contei apenas uma pequena passagem daqueles tempos de chumbo. Vamos aqui recordar ela e outras.

             Relatei que ao ir a policia federal para liberar meu texto teatral Alto do Corisco, no inicio dos anos oitenta, um texto que contava a história do Piauí de forma satírica, fui surpreendido pelo censor, um velho conhecido, com a seguinte questão. Você não pode colocar no texto a frase "Meu amigo liguei-se na liga do Julião". A frase fazia parte parte do texto, sim. E se referia a Chico Julião, criador das ligas camponesas do Recife na década de sessenta. Chico Julião se tornou um inimigo da ditadura. E foi exilado do Brasil por muitos anos. Eu, na frente do censor, me fiz de inocente. "Mas doutor porque?" O censor. "Porque não. Chico Julião é um subversivo! ". "Eu não sabia, doutor". O homem foi taxativo. "Não pode. Você vai ter que trocar esse nome por Pedrão, Raimundão, Toião, mas Julião não pode". Eu, simplesmente. "Tá bem, doutor". Recebi o texto mas nunca troquei o nome de Julião.

            De outra feita eu estudante da Universidade Federal do Piauí no inicio dos anos oitenta fomos surpreendidos quando a policia cercou o campos da universidade. Eu estudava educação artistica, e estava no auditório do departamento. A gente sabia da gravidade da situação naquele periodo. O embate entre os estudantes e a ditadura. Mas não esperava tanto. O certo é que foi uma correria danada dentro da universidade. Ninguém se entendia. estudantes cercado, bombas de gás, cacetetes, o escambau. Eu ao invés de correr para onde os estudantes estavam corri foi para dentro de um banheiro. Fiquei lá dentro me tremendo de medo. Na minha cabeça era fácil me pegar, bastava os soldados fazerem uma vistoria. O tempo foi um século. Então, tive a coragem de sair para olhar como estavam as coisas. quando sai do banheiro vinha um colega correndo ao me encontro. Vamos entrar no banheiro, ele quase grita. Entramos no banheiro. Ele disse que os soldados estavam vindo fazendo vistoria nas salas. Fo um terror. O que é que eu tinha a ver com aquilo? 

           Passaram- alguns minutos. Escutamos os soldados. Fiquie dentro do banheiro em cima do vaso sanitário. Um soldado entrou de relance e bateu com o cacetete na porta. a pancada foi terrivel. Viajei no tempo. Mas ele não entrou nos banheiros. Apenas falou alto que não tinha ninguém ali. Foi terrível!

             Tem muitas histórias do tempo de chumbo. Não dar para esquecer. Ditadura jamais!          

CARTA ABERTA AOS CANDIDATOS A PREFEITOS E VEREADORES DE TERESINA - 2024

                   Foi lançada pelo movimento THE CARNAVAL, no Conselho Estadual de Cultura, no dia 08 de agosto de 2024, uma cara aberta aos candidatos a prefeito e vereadores de Teresina - Um compromisso pela preservação do carnaval. O Movimento THE CARNAVAL é formado por vários seguimentos e movimentos carnavalescos da capital, e tem uma coordenação formada por Messias Júnior, Aci Campelo, Bernardo Sá e Edson Correia. Segue a carta.

                   Ás vésperas das eleições municipais, o THE CARNAVAL, um momento de salvaguarda do carnaval de Teresina, gostaria de expressar suas preocupações  com a constante descaracterização do carnaval de nossa capital. A preservação dessa festa popular, que é um importante patrimonio cultural imaterial, deve ser protegida e transmitida ás gerações futuras, junto com as representações carnavalescas (blocos e escolas de samba), grupos de samba de raiz, frevo e o corso do Zé Pereira.

                   O carnaval contribui para o fortalecimento da economia, criando oportunidades de emprego e renda para músicos, artistas, vendedores ambulantes e impulsionando uma ampla variedade de serviços, como bares, restaurantes, , hotéis, transportes e comércio. Além disso, preservar nossas tradições e celebrar a cultura são aspectos fundamentais.

                  O movimento THE CARNAVAL propõe um compromisso por parte  dos candidatos a prefeitos e vereadores de Teresina, no qual se comprometam com a proteção e melhoria da qualidade do carnaval da cidade. esse compromisso se baseia em três grande fundamentos:

                     1) CRIAÇÃO DA COMISSÃO ORGANIZADORA PERMANENTE DO CARNAVAL.

                        Após a definição do novo gestor municipal, torna-se necessário estabelecer, de forma temporária e extraordinária, uma Comissão Organizadora do Carnaval 2025 (COC 2025) por meio da equipe de transição. Essa comissão terá a representação das agremiações carnavalescas , como blocos e escolas de samba, além de contar com representantes do setor público e privado.

                          No inicio do novo mandato é fundamental uma portaria oficial para instituir formalmente a Comissão Organizadora Permanente do Carnaval (COPC) essa comissão terá a representação das agremiações carnavalescas, como blocos e escolas de samba, além de contar com representantes do setor público e privado.

                  2) LANÇAMENTO DA PROGRAMAÇÃO CARNAVALESCA NO ANIVERSÁRIO DE TERESINA, 16 DE AGOSTO.

                        A programação carnavalesca a ser lançada no aniversário de Teresina tem como objetivo celebrar o aniversário da cidade e valorizar uma das festas mais importantes do calendário - o carnaval.Com o intuito de engajar todos os setores do sociedade, busca-se criar uma atmosfera de união, comemoração e responsabilidade. O lançamento do calendário momesco a cada 16 de agosto evitará ações improvisadas, pontuais e ineficientes, promovendo a coordenação de esforços para garantir um carnaval que impacte, positivamente a vida social, cultural e economica da cidade.

                   3) APROVAÇÃO DA LEI DO CARNAVAL.

                       A  aprovação do lei do carnaval  se baseia na necessidade de estabelecer diretrizes claras para a organização do carnaval, garantindo sua segurança, infraestrutura adequada e fomento cultural. A lei busca regulamentar aspectos como a licença para blocos e eventos carnavalescos, a destinação de recursos para a realização da festa, a delimitações de horários e locais para os desfiles, entre outros pontos. a aprovação da lei é fundamental para garantir que o carnaval de Teresina seja realizado de forma organizada e com qualidade, tornando- o uma referencia no cenário nacional.

                    Esse é o compromisso pelo resguardo e melhoria da qualidade do carnaval da cidade de Teresina que o movimento THE CARNAVAL propões a sociedade e as candidatos a prefeito e vereadores nas eleições municipais de Teresina de 2024. Com isso a sociedade terá parametros minimos em mãos para o planejamento o organização do carnaval de 2025 e garantiria a formulação ou aprimoramento dos programas de governo dos candidatos, integrados a uma visão de planejamento de longo prazo que demonstre o compromisso com uma agenda de fortalecimento da economia criativa e da cultura popular.