CHICO PEREIRA OU O DESTINO DE DUAS RAIMUNDAS - I

                                                    (Publicado no Jornal da Manhã, de 19.12.1985)

              Chegou ao final a Semana Chico Pereira, ocorrida de 09 a 15  próximo passado.Com ela a certeza de que um dos mais importantes eventos foi cumprido na historiografia do teatro piauiense. Nosso teatro que, sem dúvida alguma, foi a arte que desabrochou, afirmou-se e brilhou soberana no decorrer deste ano. Com o término da Semana Chico Pereira fechou-se um ciclo brilhantemente,  dando-nos a certeza da maturidade em que nosso teatro se encontra, ao mesmo tempo em que abre um leque incrivel de considerações, debates e analises desse árduo caminho percorrido pelo nosso teatro.E é sobre este prisma que vamos abordar a Semana Chico Pereira enfocando, de um lado, a própria Semana e, do outro, seus dois textos encenados, ou sejam: Raimunda Jovita na Roleta da Vida e O Trágico Destino de Duas Raimundas.

                 Sobre a Semana Chico Pereira muito se tem a dizer. Deixando de lado os lances sem muito relevo, vamos abordá-la de três ângulos que achamos da maior importância para uma futura promoção deste porte. Mas antes vamos dar vivas e palmas para Tarciso Prado, o idealizador e realizador da Semana que, com garra, sangue e pique total sacudiu mais uma vez o pó de velhas estruturas e desnudou outra vez a burrice e a ignorância de nossa tecnoburocracia cultural. E bota burrice nisso. Os três enfoques que gostariamos de abordar  sobre a Semana são bem simples: Primeiro uma certa falta de planejamento. Em teatro, e Tarciso sabe disso, a equipe é imprescindivel. Para nós faltou um trabalho em conjunto na Semana Chico Pereira. Claro que tem os percalços, inerente a todo grande evento. É tanto que a Semana esteve ameaçada de não acontecer, mas aconteceu, felizmente. Faltou mais entrosamento, para evitar os furos, como por exemplos, o espaço livre que não funcionou e iria ajudar muito na manifestação de outras áreas culturais, como da própria manifestação da Semana.; O lançamento do livro de Francisco Pereira da Silva e a não presença do diretor teatral Aderbal Junior, foram outros furos da programação. 

              Apesar da ajuda de muitas pessoas, Tarciso prado terminou realizando a Semana quase sozinho, muitas ajudas foram isoladas e as pessoas envolvidas diretamente no evento só deram conta das montagens que seriam levadas durante o evento. Talvez tenha faltado um trabalho maior junto a classe teatral, com exposição de propostas, e temos certeza, que todo o movimento teatral teria se engajado. Nesse sentido, também verificamos uma falha incrivel na divulgação. Outro ponto que nos chamou atenção foi a importancia que se deu a presença de autoridades na programação. Era o Secretario de Cultura, o Prefeito, não sei lá mais quem, atrasando tudo, e terminando nem comparecendo. Ora, é preciso acabar com essa coisa de fazer arte para autoridades se deleitarem. Para isso eles promovem seus próprios eventos. Arte é para o povo, pode ser que a partir daí, quando o povo tomar de conta de suas manifestações, as autoridades possam enxergar e dar valor, por que mesmo elas precisam do povo para se manter nos seus postos. Esperar por comparecimeno de autoridades para assistirem aos nossos espetáculos, é perda de tempo. Eles não estão interessados em nossa arte, o que é uma pena porque estão perdendo belissimos espetáculos e o que é pior, uma boa oportunidade de crescerem culturalmente. Esse negócio também de mandarem seus representantes já está enchendo o saco. Por último vamos falar do aspecto economico da Semana Chico Pereira. Sabemos do gasto com a produção, sabemos do pagamento de atores, diretores, técnicos, do sacrificio que foi feito para isso. Não entramos na questão do dinheiro, mas em outro aspecto. Por que tudo de graça? Houve patrocinio da prefeitura? De outros orgãos? Por se ter ganho a publicidade? Se foi para o povo vir ao teatro, a intenção foi ótima. Agora nossa colocação acima, por ter sido de graça, é que nesse momento, em que o teatro piauiense busca se afirmar, é tremendamente prejudicial ao movimento de teatro amador, que luta no escuro para produzir teatro e que não tem oporunidade de patrocinio. Depois foram ótimos espetáculos e que mereciam plateias pagantes. Até que a estreia poderia ser de graça, por ser festa, mas certamente teatro de graça não é a melhor forma de manter público para o teatro. Isso não cria hábitos, pode criar vicio. E como manter produções dessa forma? Se os atores foram pagos porque a Semana foi patrocinada, até quando vai ser assim?Só se forem patrocinados nossos atores vão ganhar dinheiro?                .

VOU COMER A CANTORA - FIM

           Saiu do salão e foi direto para uma banca pegar uma caipirinha, e tome caipirinha. Quando voltou para o salão parece que pisava em nuvens, mas a cantara não estava cantando. Passeou os olhos pelo ambiente a viu com um grupo de moças. Entre as moças estava Selminha. Foi mão na roda. Chegando no grupo Selminha quase se joga em cima dele.

         - Dorinha esse é meu primo! Disse a moça segurando sua mão - Ele mora na capital.

           Quando Dorinha, a cantora, olhou para ele aqueles olhos pareciam duas lagoas azuis, cheias de desejos incontidos. Ela estirou a mão para ele e ele a segurou por instantes.

         - Ah, muito prazer, Angelo... Você canta muito bem... Disse quase sem folego.

         - Brigado, brigado mesmo...

           A moça não falou mais nada, por que seus olhos e seu corpo já falavam por ela. Foram apenas alguns segundos.

        - Ah, vou ter que cantar, chegou minha vez - Disse ela - Depois eu volto pra conversar mais...Angelo...

          Ele ficou tão ansioso que para sair daquela angustia dançou com Selminha. Depois levou a prima até a uma barraca de café e bolo de goma. Ela ficou exultante de alegria. Mas seu pensamento era na cantora Dorinha, uma pensamento intensivo, tempestivo, quase cruel. Como aquela cantora seria sua?

          Quando voltou para o salão com Selminha a cantora já se encontrava no mesmo lugar de antes. Ficaram todos  conversando. A seresta corria solta. Cardosinho e seu teclado era um sucesso. Quando menos ele esperava o Zaca tirou Selminha para dançar. Foi um alivio.

           Dorinha, disse na lata.

         - Queria ir pra capital, é meu sonho!...

         - Pois vamos- Emendou ele.

         - Namoro com o guitarrista...

           Meu deus! Pensou ele. Com aquela marmota? Todavia, menos mal pois ele pensava que a cantora fosse mulher de Cardosinho.

         - Mas ele sabe de meu desejo, num vou morrer aqui nessas brenhas.

         - Você tem toda razão...

            Os dois caminharam até a penumbra da noite, os corpos ávidos. As mãos, as bocas, as pernas eram puro desejo. Não foram mais do que dez minutos, mas o tempo se eternizou. Estava na hora dela cantar.

          O cheiro de Dorinha não saiu mais de suas narinas . Aquela moça iria sim para a capital e, com seu talento, ganharia o mundo. Quanto a ele estava satisfeito e agradecia a todos os deuses do universo. Jamais esqueceria daquela cantora, e faria tudo para ajudá-la.

            A seresta de Cardosinho com seu teclado, a guitarra do marmota e a voz de Dorinha, suavam em seus ouvidos como a melhor coisa do mundo! Ainda mais com os olhos e o sorriso de Dorinha fixos nele..

VOU COMER A CANTORA - II

          Tomaram não só um mas vários tragos de Velho Barreiro, um aguardente muito na moda por aquelas bandas. Foi quando ele notou que estava vendo as coisas meio enviesadas.

       - Tu  já viu a cantora? Perguntou o Zaca.

       - A cantora!...

       - Da seresta... Oh, bicha arretada primo!...

         Ainda não tinha  visto o próprio grupo da seresta. Entrou na casa e foi comprovar a assombração do primo. Quando chegou no local onde o grupo estava tocando a imagem do que pensara foi pior. O homem do teclado, o afamado Cardozinho, tinha o cabelo black power, uma mistura de James Brower com porco espinho, e vestia uma camisa colorida espalhafatosa. Sem contar que o equipamento era mais fuleira do que imaginara. A seu lado, um tocador de guitarra, uma guitarra mais antiga que ronca. Tudo nele chamava atenção, e ele parecia fazer questão disso.A cara do sujeito era uma mistura de macaco prego com guachinim. E o kichute que ele calçava era daqueles feito com pneu de carro, maior do que seus pés..O guitarrista era uma marmota em pessoa.

          Não distinguiu bem quem o Cardozinho tentava imitar na voz, mas logo veio a lembrança, Amado Batista, um cantor brega ovacionado por toda a região da Roça dos Pereira. Não era bem uma imitação, era uma tentativa. E péssima.

        - Fii d'uma égua pra cantar, meu primo! Zaca quase estoura o ouvido dele.

          Quando já estava desistindo de ouvir aquela voz fanhosa, foi surpreendido com a aparição de uma moça com um microfone na mão. Era a cantora. Quando ela começou a cantar vários casais tomaram conta do recinto. Era uma voz suave, penetrante, cristalina. Se a luz daquele ambiente era fraca a luz que vinha daquela criatura iluminava tudo. O vestido era simples, discreto, apenas de uma cor, deixando seu belo corpo  a vontade.O rosto era perfeito, emoldurado por dois olhos de prazer ao cantar,. Nada daquilo era resultado de sua bebedeira.Ela existia.

       - Viu, primo? Oh, diaba linda! - Era o Zaca de queixo caido - Ela é lá do sossego...

          Só podia ser mesmo, pensou ele. As moças do Sossego não negavam beleza. Aquela criatura era realmente bela. Não estava mais se incomodando com a feiura de Cardozinho nem de seu guitarrista, e muito menos com a desgraceira que era seus equipamentos musicais. Com aquela voz em seu ouvido e aquela estampa a sua frente, a seresta estava se transformando na coisa melhor do mundo. Ficou como que paralisado na frente do grupo musical. Seu pensamento era um só, ia comer aquela cantora. Só ainda não sabia como.  .

VOU COMER A CANTORA - 1

        Quando ele chegou na Roça dos Pereira para mais umas férias, era só no que falavam, a seresta na casa de seu Francelino Alves, o seu Lino. Mas a coisa ia além, até no Pajeú, sem falar nos Lajedos e na Lagoa de São Francisco, se ouviam os comentários. Pajeú ficava depois da Roça de Baixo. Pois é, a Roça dos Pereira era dividida em Roça de Baixo e Roça de Cima, sem ninguém saber o porque da divisão, já que as duas não tinham diferença nenhuma. A não ser que na Roça de Baixo ficavam os garimpos de opala, uma pedra preciosa que mudava de cor, e por quem os homens se matavam. Mas a Roça de Baixo já existia muito antes desses garimpos.

         A verdade é que todos os moradores da Roça dos Pereira pareciam super ansiosos pelo dia da seresta. Vai se ver era porque os dias naquela terra pareciam não ter fim. Agora ele não via a menor graça naquilo tudo, afinal de contas estava apenas passando férias. Mas pensava na chatice que seria. Um sujeito berrando no teclado, que devia ser um aparelho ultrapassado e, no máximo, um arranhador de guitarra a seu lado e uma mocinha querendo imitar alguma cantora de banda de forró dessas que infestam o país. Realmente devia ser um porre.

          Foi o primo Aliomar, chamado por todos de Zaca, que ele não sabia por que, que o alertou:

        - A seresta vai ser com o grupo do Cardosinho, primo. Lá do Sossego, o caba é bom!

        - É bom, é? Interrogou ele com désdem.

          Mas a palavra Sossego o fez pensar. Era no Sossego que tinham  as moças mais bonitas de toda a redondeza da Roça dos Pereira. Eram faladas não só pela sua beleza, mas também por um problema genetico, pois quase todas nasciam surdas. Então, como não ouviam apenas sorriam o tempo todo, mostrando toda sua candura. Uma beleza! Para namorar, então! Podia ser que com o Cardosinho viessem muitas moças do Sossego.

          E foi pelas moças do Sossego que ele resolveu ir a tal de seresta. Quem fico alegre por demais foi a Selminha, filha de dona Vicentinha. Mas essa não cotava por que ele estava acostumado a lamber seus peitos, meter o dedo em sua xereca e gozar por trás, para não ter problema de pegar barriga. Sim, ele iria para a seresta na casa de seu Lino, o velho Lino da Roça dos Pereira.

          A casa de seu Lino ficava na Roça de Cima, uma das casas grandes do lugar com energia eletrica. O terreiro era grande que proporcionava os rapazes jogar bola nas tardes de domingo. A seresta era para comemorar o final das farinhadas daquele ano, que tinha sido realizada por quase um mês. Uma fartura imensa!

          Quando chegou lá sentiu um clima de baixo astral. Nem as barraquinhas de vendas que se espalhavam pela frente da casa, onde se podia beber pingados e tomar café com bolo de goma, o animaram. Ele e Zaca se juntaram a outros rapazes, primos e amigos. Entrou no salão de dança mas não teve coragem de ir até o grupo que tocava, pois sentiu exatamente o que tinha pensado. A música parecia vir de debaixo da terra, com um som abafado e incompreensivo. Saiu rápido para o terreiro, respirar ar puro e tirar o cheiro de patchulli das narinas. Selminha imediatamente o agarrou pelo braço e segurou sua mão. Cadê as moças do Sossegou, pensou. O jeito foi ficar com a prima, matando o tempo.

         - Vamos dançar, vamos primo! Falava Selminha toda assanhada.

         - Calma, Selminha!...

           A moça só o largou quando viu sua total falta de entusiasmo para dançar. Então, ele saiu pelo ambiente curiando. Continuava a não ver nada que o animasse. O baixo astral da chegada continuava invadindo sua cabeça. Devia ter ficado em casa deitado na rede do alpendre contando estrelas.

         - Primo, vamos tomar um trago! Era o Zaca.

         - É, vamos - Disse laconicamente.

UMA IDENTIDADE CULTURAL FRAGILIZADA.

       Mas uma vez vamos abordar o tema da identidade cultural do Piauí. Falar em raízes, herança, identidade cultural ou mesmo em cultura regional, em tempo de mundialização das coisas, parece ultrapassado. Mas não esqueçamos que o que se passa em nossos quintais, e expressa nossa identidade, é o que melhor nos define.

         Nosso Estado ainda não decidiu o que é, para o que viemos e, menos ainda, o que queremos. Mas isso é necessário? Muitos dizem, e louvam,  que é melhor ser desenraizado, cultivar sempre o novo, devorar o que seja a última moda, e deixar o que é nosso de lado. Afinal, já é nosso. E aí tome a invisibilidade. Afinal de contas festejar o dia das bruxas americano, ou torcer por um time carioca ou europeu, é que é bom; Quanto a lê nossa literatura e escutar músicas de nossos compositores e cantores, nem pensar. Ponto para os ansiosos da aldeia global, destroem deliberadamente o que é nosso. 

         Tudo bem, não é facil falar em identidade cultural. A própria identidade cultural nacional é motivo de discussão constante. Mas também não se pode abandonar valores que nascem com a gente, concepções de mundo que só a nós dizem respeito, sejam justos ou injustos, certos ou errados, mas que nos dão coragem e força para construir nossa felicidade pessoal e coletiva, nosso mundo ideal no qual queremos viver.

         Talvez o desamor por nossa cultura, nossas coisas mais sublimes, seja um componente para a humilhação que sofre nosso Estado. Ora se aquilo que nos faz diferente e nos deu a vivencia, e que nos diferencia dos outros, é jogado as traças, supõe-se que todos podem fazer o mesmo. Portanto, precisariamos ter orgulho de nossas raízes culturais. Por que imaginamos que uma sociedade só se constróio na sua totalidade, se ao mesmo tempo,, construirmos a sua poética, o seu maginário, a contrapartida mitica e ficcional dessa mesma sociedade.

          Se o Piauí, e Teresina, sofrem de fragilidade economica, com fraco investimento e sem parque indústrial,  pode estar ai a descoberta de nossa criatividade, pois ninguém tem dúvida da criação de nossos artistas em todos os seguimentos culturais. E aí onde vem a contrdição. Somos tão produtivos e criadores, mas para que? melhor dizendo, para quem? Quem consume nossos produtos culturais? Agora, temos a impressão que seria na valorização daquilo que é nosso que perseguiremos o progresso social e cultural, expresso na melhoria das condições de vida de nossa gente, invertido no espirito de cidadania e de amor próprio.

            Sem perceber a valorização do que  aqui é produzido e que carrega no seu interior a nossa herança histórica e nossa expressão humana, o Piauí custará a sair dessa mesmice, onde dezenas de livros de nossos autores, milhares de cds de música ficam encalhados por falta de consumo. Claro, com o devido desconto daquilo que é importante, mas que o próprio consumidor diria. Ora, se tudo isso fica oculto, nunca visto, como vamos fazer o diferencial? Globalização é diferencial! Fazer o mesmo não dá midia, meme, nem rola na rede. 

          Não vamos fazer, também, uma ilha de isolamento, e curtir só o que é nosso, absolutamente. Mas é preciso que busquemos aquilo que nos identifica, e valorizarmos, e curtimos. Sem identificar aquilo que somos nosso eesforço perde o sentido.Vamos trabalhar dobrado. Identidade cultural não é uma utopia, ainda que cultiva-la seja quase isso. Para o Piauí, cheio de riquezas culturais, de um patrimonio imaterial rico, é quase uma questão de ser e existir.

           

O TEATRO E AS EXPRESSÕES FOLCLÓRICAS

          O teatro faz uso de várias expressões folclóricas para suas escritas e encenações. No estado do Piauí nós temos uma gama de expressões foclóricas como lendas e danças a disposição do teatro. É uma caracteristica regional de todo o nordeste constituida por mitos, contos, lendas, cantos e danças, além de narrativas de criação de cada estado, muitas das quais enraizadas no romanceiro popular ou na literatura de cordel. Para dar um exemplo que permeia a realidade de quase todos os estados da região nordeste, está o bumba meu boi.

          O teatro, como de resto todo o trabalho de criação cultural, deve estar interligado á realidade do local onde se manifesta, ou deveria. Deve forma, mesmo tirando temas do seio do povo, das chamadas manifestações das classes exploradas e oprimidas, o teatro não é um produto estático que se limita a mostrar uma realidade factual, mas sim uma obra de arte em constante evolução, comprometida, sobremaneira com a transformação da sociedade. Senão seria simples repetição amorfa de uma realidade. E aa função do teatro, além evidentemente de suscitar alegria e entretenimento, e prazer estético, é mostrar a realidade como processo, passivel de ser transformada pelo homem.

          Um teatro que faz uso das expressões dramáticas folclóricas de um povo  não pode, se quiser atingir seu objetivo, confinar-se em redutos que não tenham a presença de seu destinatário, o povo povo, posto que pode perder totalmente sua eficácia. Um teatro que se preocupa em enfocar problemas populares deve, portanto, ser apresentado em praças, ruas, ou seja, ao ar livre para que dessa forma se cumpra sua missão. No Piauí, muito se tem usado a cultura popular como temas de encenação teatral, porém ainda dentro de uma visão elitista, exatamente porque retira seu conteúdo daquelas expressões populares e leva-se para espaços frequentados, quase na sua totalidade, por um público que pode consumir cultura. Sendo assim, é comum os grupos de teatro ficarem falando no vazio, pois a mensagem embutida nos seus espetáculos não falam para o seu destinatário.

         Muito tem sido as experiências que poderiam ter rendido muito mais, se tivessem sido mostradas ao público alvo por uma simples razão: teriam sido muito mais questionadas, o teatro estaria assim cumprindo o seu papel de transformador social. É inegável o manancial existente nas expressões folclóricas para o uso do teatro. Basta dizer que a música, o canto e  a dança são elementos constantes na composição de espetáculos teatrais. E nada mais rico nesse sentido do que as expressões da cultura popular.

                                                    Artigo publicado no Jornal Diário do Povo, do dia 17.06.1994.  

         

FUNÇÃO CULTURAL DO ESTADO.

                           Artigo publicado no Jornal  O Estado, 26.07.1985.

           Participamos pelo Brasil seja em foruns, congressos, seminários e encontros, de amplos debates sobre as artes cênicas brasileira. Constatamos que pouco existe de novo. A dita nova república pouco alterou o quadro cultural. é verdade que temos um Ministério da Cultura, mas ele surgiu de forma ainda   vertical quanto qualquer outra mudança conquistada pela classe durante o governo passado, mesmo com a participação de artistas.

            Vamos colocar o seguinte quadro, como pensamos:

             O Estado; Sua Função Cultural.

             Usa a colonização cultural em todos os niveis, do exterior contra o nacional, do eixo Rio/ São Paulo contra o resto do pais, principalmente o Nordeste; das demais capitais contra o interior, de regiões contra regioes negando, inclusive, o pluralismo e a diversidade cultural.Com o dinheiro público o Estado divide, enfraquece e tenta impedir a articulação das entidades representativas, buscando desta forma evitar contestações, o posicionamento critico, evitar o questionamento ao Estado e manipular, principalmente, a cultura popular, prostituindo-a. O Estado tenta, através de seus mecanismos, transforma-nos em reprodutores do seu discurso ideologico, levando-ns á conradição, a desarticulação e a indigência cultural.

           O Estado; Seus Organismos Culturais:

            Em sua estrutura o Estado é cheio de empreguismos na área cultural, clientelismo,personalismo, mesmo quando algum partido, antes de chegar ao poder, reuna as categorias artisticas com intenção de ouvi-la a fim de traçar algum plano cultural.No poder não executa, recria os mesmos mecanismos de dominação e de manipulação cultural. Os dirigentes culturais de orgãos do Estado, agem verticalmente como braço manipulador daquele e não como captador dos anseios e viabilizador das necessidades dos agentes civis na  ´área da cultura, principalmente do teatro. Cooptam o individuo,levando-o a negar seus compromissos. sugam o novo, mantendo como privilegio seu a dinamica e a capacidade criadora, jogando-os fora como coisa velha,  depois de mastigá-lo. Condicionam seu apoio, liberando verbas e dando cargos a capitulação politica, por que detem os conhecimentos da máquina estatal. Poucos mostram algo novo, e poucos deixam de reproduzir uma prática autoritaria, chegando ao maximo ao populismo.

           O Estado: Sua Ligação Com as Artes Cênicas, Momento Atual.

            Tentam estabelecer uma barganha com o poder, para legitimar a ação do Estado. E aqui estamos colocando Estado como um todo. Desta forma, tentam tornar entidades e individuos coniventes com as práticas arbitrarias, e com o próprio gerenciamento da crise eterna do setor. tentammanter entidades sob dominios, sob a ameaça constante de destrui-las. Sendo assim, aprofundam as divisões entre trabalhadores da culturra, produtores culturais,levando-os ao uma visão equivocada da função de cada um na sociedade, acirrando embates superficiais e proporcionando o escamoteamento da questão real da discussão cultural.

             Portanto, como vimos, se temos conquistas, que muitos artistas acham maravilhosas, no momento, elas tem o poder tão somente de cooptar, de enfraquecer, de fazer calar a rebeldia tão caracteristica do teatro.