O TEATRO E AS EXPRESSÕES FOLCLÓRICAS

          O teatro faz uso de várias expressões folclóricas para suas escritas e encenações. No estado do Piauí nós temos uma gama de expressões foclóricas como lendas e danças a disposição do teatro. É uma caracteristica regional de todo o nordeste constituida por mitos, contos, lendas, cantos e danças, além de narrativas de criação de cada estado, muitas das quais enraizadas no romanceiro popular ou na literatura de cordel. Para dar um exemplo que permeia a realidade de quase todos os estados da região nordeste, está o bumba meu boi.

          O teatro, como de resto todo o trabalho de criação cultural, deve estar interligado á realidade do local onde se manifesta, ou deveria. Deve forma, mesmo tirando temas do seio do povo, das chamadas manifestações das classes exploradas e oprimidas, o teatro não é um produto estático que se limita a mostrar uma realidade factual, mas sim uma obra de arte em constante evolução, comprometida, sobremaneira com a transformação da sociedade. Senão seria simples repetição amorfa de uma realidade. E aa função do teatro, além evidentemente de suscitar alegria e entretenimento, e prazer estético, é mostrar a realidade como processo, passivel de ser transformada pelo homem.

          Um teatro que faz uso das expressões dramáticas folclóricas de um povo  não pode, se quiser atingir seu objetivo, confinar-se em redutos que não tenham a presença de seu destinatário, o povo povo, posto que pode perder totalmente sua eficácia. Um teatro que se preocupa em enfocar problemas populares deve, portanto, ser apresentado em praças, ruas, ou seja, ao ar livre para que dessa forma se cumpra sua missão. No Piauí, muito se tem usado a cultura popular como temas de encenação teatral, porém ainda dentro de uma visão elitista, exatamente porque retira seu conteúdo daquelas expressões populares e leva-se para espaços frequentados, quase na sua totalidade, por um público que pode consumir cultura. Sendo assim, é comum os grupos de teatro ficarem falando no vazio, pois a mensagem embutida nos seus espetáculos não falam para o seu destinatário.

         Muito tem sido as experiências que poderiam ter rendido muito mais, se tivessem sido mostradas ao público alvo por uma simples razão: teriam sido muito mais questionadas, o teatro estaria assim cumprindo o seu papel de transformador social. É inegável o manancial existente nas expressões folclóricas para o uso do teatro. Basta dizer que a música, o canto e  a dança são elementos constantes na composição de espetáculos teatrais. E nada mais rico nesse sentido do que as expressões da cultura popular.

                                                    Artigo publicado no Jornal Diário do Povo, do dia 17.06.1994.  

         

FUNÇÃO CULTURAL DO ESTADO.

                           Artigo publicado no Jornal  O Estado, 26.07.1985.

           Participamos pelo Brasil seja em foruns, congressos, seminários e encontros, de amplos debates sobre as artes cênicas brasileira. Constatamos que pouco existe de novo. A dita nova república pouco alterou o quadro cultural. é verdade que temos um Ministério da Cultura, mas ele surgiu de forma ainda   vertical quanto qualquer outra mudança conquistada pela classe durante o governo passado, mesmo com a participação de artistas.

            Vamos colocar o seguinte quadro, como pensamos:

             O Estado; Sua Função Cultural.

             Usa a colonização cultural em todos os niveis, do exterior contra o nacional, do eixo Rio/ São Paulo contra o resto do pais, principalmente o Nordeste; das demais capitais contra o interior, de regiões contra regioes negando, inclusive, o pluralismo e a diversidade cultural.Com o dinheiro público o Estado divide, enfraquece e tenta impedir a articulação das entidades representativas, buscando desta forma evitar contestações, o posicionamento critico, evitar o questionamento ao Estado e manipular, principalmente, a cultura popular, prostituindo-a. O Estado tenta, através de seus mecanismos, transforma-nos em reprodutores do seu discurso ideologico, levando-ns á conradição, a desarticulação e a indigência cultural.

           O Estado; Seus Organismos Culturais:

            Em sua estrutura o Estado é cheio de empreguismos na área cultural, clientelismo,personalismo, mesmo quando algum partido, antes de chegar ao poder, reuna as categorias artisticas com intenção de ouvi-la a fim de traçar algum plano cultural.No poder não executa, recria os mesmos mecanismos de dominação e de manipulação cultural. Os dirigentes culturais de orgãos do Estado, agem verticalmente como braço manipulador daquele e não como captador dos anseios e viabilizador das necessidades dos agentes civis na  ´área da cultura, principalmente do teatro. Cooptam o individuo,levando-o a negar seus compromissos. sugam o novo, mantendo como privilegio seu a dinamica e a capacidade criadora, jogando-os fora como coisa velha,  depois de mastigá-lo. Condicionam seu apoio, liberando verbas e dando cargos a capitulação politica, por que detem os conhecimentos da máquina estatal. Poucos mostram algo novo, e poucos deixam de reproduzir uma prática autoritaria, chegando ao maximo ao populismo.

           O Estado: Sua Ligação Com as Artes Cênicas, Momento Atual.

            Tentam estabelecer uma barganha com o poder, para legitimar a ação do Estado. E aqui estamos colocando Estado como um todo. Desta forma, tentam tornar entidades e individuos coniventes com as práticas arbitrarias, e com o próprio gerenciamento da crise eterna do setor. tentammanter entidades sob dominios, sob a ameaça constante de destrui-las. Sendo assim, aprofundam as divisões entre trabalhadores da culturra, produtores culturais,levando-os ao uma visão equivocada da função de cada um na sociedade, acirrando embates superficiais e proporcionando o escamoteamento da questão real da discussão cultural.

             Portanto, como vimos, se temos conquistas, que muitos artistas acham maravilhosas, no momento, elas tem o poder tão somente de cooptar, de enfraquecer, de fazer calar a rebeldia tão caracteristica do teatro.

            

A BATALHA DO JENIPAPO, O FILME

              Em 1998 fomos convidados pela então presidente da Fundação Cultural do Piauí, doutora Lourdes Rufino, para escrever uma peça de teatro sobre os fatos que geraram a independência no Estado, com o foco em Campo Maior, onde se travou a luta corpo a corpo, verdadeira guerra, dos piauienses contra o domínio português.

                Toda assessoria do orgão gestor de cultura do estado foi posta para a concretização do trabalho. Citamos aqui, Airton Martins, diretor de assuntos culturais e Chico Castro, assessor de imprensa, que nos auxiliou nas pesquisas das lutas da indenpendencia do Piauí. Aliás, a pesquisa do escritor Chico Castro, pela sua importância, foi lançada pela Editora Ática, tempos depois, com a nossa apresentação.

                A peça A Batalha do Jenipapo foi apresentada no monumento Heróis do Jenipapo no dia 13 de março de 1998, na cidade de Campo Maior, com mais de 100 atuantes, entre atores e figurantes, numa esmerada produção do governo do estado, .com direção de Arimatan Martins.. Portanto, há 21 anos atrás. Desses 21 anos nosso texto foi apresentado 17 vezes sem interrupção, nesse período houve várias modificações no texto, fruto de novas pesquisas históricas sobre o fato. A peça hoje é apresentada com  uma versão do diretor Franklin Pires. 

                A peça A Batalha do Jenipapo, criada de forma didática, para atingir o maior número de pessoas, principalmente a classe estudantil, sem dúvida, teve uma importância enorme para a discussão do tema em nosso estado. A peça era assistida por duas  a três  mil pessoas toda vez que era apresentada, e presenciada por ministros de estado e graduadas autoridades do judiciário, legislativo e executivo brasileiro. Neste sentido, o escritor Laurentino Gomes assistiu a peça e incluiu em seu livro de pesquisa histórica, de grande sucesso nacional, pequeno texto sobre o fato da independência no Piauí.

                 Sobre a Batalha do Jenipapo foram realizados no estado inúmeros fóruns, seminários, simpósios e debates puxados por entidades como a UFPI e escolas públicas e privadas. Quer dizer o tema tem sido bastante disseminado entre todos nós piauienses. Basta dizer que o dia 13 de março de 1823 foi incluído como data comemorativa na bandeira do estado. 

                Não temos dúvida, portanto, de reafirmar a importância que teve a Batalha do Jenipapo na configuração da independência de nosso país. Neste sentido, estiveram recentemente no Piauí a cineasta Tizuka Yamasaki e o diretor e roteirista Ricardo Favilla. A cineasta Tizuka teve audiência com o governador Wellington Dias,,no Palácio de Karnac, com a presença do deputado Fábio Novo e de Bid Lima, Secretaria de Cultura do Estado, levados pela produtora Leide Sousa e Norma Soelly. Na oportunidade a cineasta apresento proposta ao governador de realização de um filme documentário de ficção sobre a Batalha do Jenipapo.

              Tizuka Yamasaki, a reconhecida e premiada diretora de cinema, tem um projeto denominado de As Revoluções Esquecidas, que trata exatamente de fazer um resgate das revoluções importantes do Brasil que não tem merecido a devida consideração, visibilidade e divulgação nacional. Dessa forma, encaixa-se perfeitamente no perfil a Batalha do Jenipapo, por que por mais esforço que o governo do estado tenha feito até aqui, falta ao episódio essa visibilidade nacional. Por isso a proposta da cineasta ao governador.

              Seria de fundamental importância aproveitar as comemorações dos 200 anos da independência do país, daqui a três anos, para mostrar ao Brasil e ao mundo, a Batalha do Jenipapo através do cinema.Ainda mais pelas mãos de grandes cineastas como é o caso de Tizuka Yamasaki. E aqui não se trata de desvalorizar o pessoal de cinema piauiense, pelo contrário, é reconhecer que já fizemos muito, mas é reconhecer também que cinema é uma indústria cultural e alto investimento financeiro, de grande massa, e que precisamos ainda nos apropria de elementos que nos falta para atingir tal fim.

              Portanto, está na hora de nossa história ser vista país afora, mostrando nossos valores mais profundo, para o reconhecimento e a valorização do próprio país.. A Batalha do Jenipapo nas telonas feita por talentos nacionais, com a participação de nossos artistas, ganharia o Piauí e todos nós.

                   

                

UMA LIRA SERTANEJA - FINAL

           Falando de politica e governo Hermínio chegou a ser filiado ao partido Liberral, no tempo em que pertencer a um partido político era ter uma marca na testa e aguentar todo tipo de situação quando este partido não estava no poder. Era através do Jornal O Semanário que ele baixava baixava o pau no partido Conservador, escrevendo contra os adversários em forma de versos. O poeta também não deixou de cair nas armadilhas da politicalha quando, ás vesperas de uma eleição, inventou que o chefe de policia, a época Dr. Sousa Lima, tinha mandado dois homens atacá-lo na porta de sua casa, á Rua Senador Teodoro Pacheco, antiga Rua Bela. Claro, o chefe de policia pertencia ao partido do governo e a intenção era exatamente prejudicar a administração. Mas, o tiro saiu pela culatra, pois na investigação feita pela policia, descobriu-se que Hermínio tinha dado como prova do atentado uma mancha de sangue no batente de sua casa, proveniente de um tiro dado nele por um dos elementos. Tudo não passara de um blefe. Na realidade, a mancha de sangue encontrada no batente de sua casa era de um pinto. Hermínio não tinha sofrido atentado algum, o que o tornou um tanto ridiculo. Esse episódio ficou conhecido como o sangue do pinto.Abandonado até pelos amigos por causa da fato, Hermínio Castelo Branco viajou para Manaus, mas a saudade do Piauí não o fazia esquecer de sua terra. Em junho de 1889, Herminio sentiu-se mal e caiu doente, em Manaus. Voltou para Teresina, onde morreu, em agosto de 1889, de uma congestão cerebral.

           Apaixonado pelas coisas simples da natureza Herminio Castelo Branco exaltou como nenhum outro poeta piauiense do seu tempo, o povo de sua terra, deixando em sua obra a caracterização de paisagens pitorescas, de forma muita humana e poética. Belos versos bucólicos podemos destacar do Canto do Desterrado, onde as lembranças do trovador repercutem na alma.

                                               Tenho saudade dos bosques

                                               Das brenhas virgens, sombrias

                                               Dos tabocais intrincados

                                               Entre as vertentes mais frias

                                               Dos campos tenho saudade

                                               Onde eu brincava de tarde.

                                  Tenho saudade das fontes

                                   Dos olhos d'água vitais,

                                   Das cascatas naturais

                                   Das lagoas pitorescas

                                   E da sombra hospitaleira

                                   Da soberba gmeleira.

                                                Enfim, eu tenho saudade

                                                De todo o meu Piauí:

                                                Prefiro enterrar-me lá

                                                A ser imortal aqui

                                                E confio em Deus bondoso

                                                de ser ainda ditoso.

            A Lira sertaneja, de Hermínio Castelo Branco é um dos mais belos livros do cancioneiro popular piauiense, deve ser festejado e aplaudido por todos aqueles que o conhecerem, merecendo ser perpetuado ela fidelidade, o amor e o carinho com que o autor o escreveu. Um hino á terra e ao homem sertanejo.

UMA LIRA SERTANEJA - II

              Em 1865 começou a guerra do Paraguai. Herminio tinha 14 anos de idade e as notícias que chegavam ao Piauí eram terríveis. Como ele pertencia a uma família abastada, possuidora de brasões, muitos de seus parentes estavam envolvidos, de certa forma, com o campo de batalha, entre eles seu tio Teodoro de Carvalho Castelo Branco, o poeta com quem Herminio dava belas caçadas pelo sertão. Com o prolongamento da guerra ele embarcou  para a frente de batalha, quando completara dezoito anos, em janeiro de 1869. Foi reconhecido como primeiro cadete. Terminada a guerra ele permaneceu no exército, ganhando o posto de de 2º Tenente, incorporando-se ao 1º Batalhão de infantaria, em 1872. Como tenente voltou ao Piauí e casou-se com dona Clarinda Benvinda de Castelo Branco. Hermínio serviu nas guarnições de Uruguaiana e na corte, voltando para Teresina pelo vapor Paranaguá, em março de 1880, quando foi reformado.

               Herminio Castelo Branco foi o cantor poético de sua terra, dos costumes de sua gente, onde só lhe interessavam as lembranças do seu mundo, paisagens de sua vivência. Em suas andanças nada lhe conquistava mais o  coração do que os temas locais, como o vaqueiro, as caçadas, a farinhada e as festas folclóricas. Em Teresina, sua produção poética era publicada nos jornais O Semanário, O Telefone e A Época.

               Em junho de 1881, Herminio Castelo Branco juntou todas as suas produções literárias e lançou o livro Ecos do Coração. Suas poesias de cunho populares foram um sucesso e logo cariam no gosto do público, tendo o autor que publicar oito edições da obra. Mesmo se entendo que a tiragem dos livros eram pequenas não deixava de ser um feito grandioso. a última edição lançada pelo autor da obra citada foi em Fortaleza, no ano de 1887, quando ele mudou o titulo do livro para Lira Sertaneja. Seu livro definitivo. A Lira Sertaneja é composta dos seguintes poemas: O Vaqueiro do Piauí; Um Ajuste de Casamento Num Sertão de Farinhada; São Gonçalo nos Sertões; Recordações de Viagem; Na Sombra da Gameleira; Luar de Agosto; este Mundo é Um Rebolo; O Drama do Eleitor; A Maldita Quebradeira; Aos Rapazes Solteiros; Em Viagem ao Amazonas; À Margem do Rio Negro, e Canto dos Desterrados. Além do próprio livro Ecos do Coração foram juntadas outras poesias.

            Herminio Castelo Branco é o poeta do lirismo cabclo, das poesias bucólicas, de saudosa recordações de sua terra e de sua gente. Mas também é um poeta forte, denso, determinado, ás vezes até audacioso. Talvez herança do jornalista preocupado com o progresso da sua região e com o bem estar  de seus habitantes. O poeta popular também foi o responsável pela salvação da fantástica obra se seu tio Teodoro de Carvalho Castelo Branco A Harpa do Caçador, quando a fez publica em São Luís, no ano de 1884.

               As mordazes criticas de Herminio feitas ao governo da época vinham inseridas no meio de suas poesias populares, como estas quadras ainda atualíssimas chamada de Um Ajuste de Casamento Num Sertão de Farinhada:

                                         - Vê tu quanta diferença

                                            dos homens lá da cidade

                                            que nas tetas do tesouro

                                            té mesmo a socidade

                                            sugam, qual imenso polvo,

                                            o amor do pobre povo.

                                 - E nas casas do governo,

                                   que se diz repartições -

                                   Nas horas de expedientes

                                   (Com devidas exceções)

                                    Recebem todas as partes

                                    com tiros de bacamartes!

UMA LIRA SERTANEJA - I

            De sobrenome poderoso herdado dos senhores de sesmarias, Hermínio de Paulo Castelo Branco nasceu a 20 de janeiro de 1851, na Fazenda Chapada da Limpeza, municipio de Esperantina, na mesma casa grande construída por seu bisavó, Miguel de Carvalho e Silva, natural da Bahia. A linguagem de Hermínio já deixava antever o futuro poeta, pois era neto de Leonardo Das Dores Castelo Branco, o revolucionário alferes da Independencia do Piauí, depois inventor do moto-contínuo, e sobrinho de Teodoro de Carvalho Castelo Branco, cognominado de o poeta caçador.

           Hermínio Castelo Branco não conheceu a bonança da familia, nasceu quando as senzalas da casa grande já davam sinais de esvaziamento e a fartura já não era tanta. Talvez isso tenha feito o menino prestar maior atenção a tudo que ocorria a seu redor: aos caboclos, aos vaqueiros e roceiros, seus costumes e suas crenças. o poeta iria pintar em sua obra esses tipos como nenhum outro autor piauiense o fizera até ali. Morador de casa grande do interior, Hermínio acompanhava a movimentação do plantio e das colheitas dos legumes, das frutas de época, quando o homem do campo armazena cereal no final de inverno para comer no verão.

            Foi do tempo de menino as lembranças da casa de farinha, do forno quente para fazer beijú com coco, da luz no céu iluminando o terreiro e dos cantadores e emboladores que alegravam o serão das espremedeiras de mandioca.

             Essas imagens ele colocaria no poema "Um Ajuste de Casamento Num Sertão de Farinhada".

                             

                                            Velhos, moças e rapazes,

                                            Sem ordem, sem distinção,

                                            Ali, em roda, sentados,

                                            Sob apostas inocentes,

                                            Raspam mandioca ligeiro

                                            Com seus quicês amolados.

                                 Dum lado numas gamelas,

                                 Três mulheres ocupadas,

                                 Com os braços seminus

                                 Em tirar a tapioca,

                                 Espremendo a fresca massa,

                                 Para fazer os beijus.

            As imagens tipicas de uma casa de farinha aí estão com perfeição contada por Hermínio num dos livros que compõem A Lira Sertaneja, onde num lugar chamado Soledade, uma mocinha matuta por nome de Maria da Conceição, filha de um Zé da Mata ajusta casamento com um tal de Manuel Baixão Fria. Tipicos personagens nordestinos.

             Quando mais crescido Hermínio Castelo Branco começou a iniciar-se na poesia popular, no desafio do repente ao som da viola, disputando pelejas com cantadores famosos como o embolador afamado Raimundo Dias, vencido por Hermínio numa peleja. O poeta se refere a este fato em São Gonçalo Nos sertões.

                                                   

                                             Eu não sou de brincadeiro!

                                             Pareço com marruá

                                             Quando refuga a parteira,

                                             Pela perna não me vencem

                                             Pelas armas é asneira.

                               Nunca vi couro de alma

                               Nem rastro de lobisomem

                               Sou cascavel de vereda

                               Onde pico, urubu come,

                               Sou raio, fogo,corisco,

                               Onde não tem São Jerome.  

 

E O FOLCLORE, O QUE É, O QUE É?

      Pensar no folclore como uma coisa passadona, amorfa ou mofada, que  tem uma data marcada, e coisa do passado. Opa, nada de passado! Ou ainda pensar que lendas, crendices, mitos, superstições não tem fundamento nenhum, é perca de tempo, também não é assim. E você, o que pensa do folclore? Aliás, sabemos o que é folclore?

       Uma vez perguntaram ao poeta cearense Patativa do Assaré, o que era folclore e ele não pestanejou:

                      Folclore, meu camarada 

                      ouvimos a toda hora

                      é a história da alma penada

                      De lobisomem e caipora

                      Preste atenção e decore,

                      Pois com certeza folclore

                      Ainda posso dizer

                      Que é aquele búzio de ouro

                      Que você  põe no pescoço

                       Do filho pra não morrer.

       E Patativa continuou por aí. Mas a palavra folclore tem um significado muito amplo que vai desde a geografia a história, desde a quimica a arqueologia, desde a fisica á música, a sociologia, o teatro...quer dizer tudo o que nós podemos imaginar. Um conjunto de manifestações populares,culturais e artisticas, que vão passando de geração a geração traduzindo o modo de sentir, de pensar, de agir, de comer, de vestir nas sociedades, sejam elas iletradas ou as elites culturais, cada um a seu modo.

         Mas de onde veio essa palavra com tanto significado? Ela veio da Inglaterra quando um arqueólogo chamado William Jonh Thoms, em carta enviada ao Ateneu de Londres, no dia 22 de agosto de 1846 propos o termo folk-lore que quer dizer saber de um povo, depois simplificada para folclore.A ideia dele era de preservar lendas, tradições, usos e costumes das gerações passadas. No Brasil foi o ex-presidente Castelo Branco quem instituiu o dia do folclore, 22 de agosto, através da Lei 56.767.

         O nosso pais é rico em tradições, por que a nossa colonização foi feita por vários povos, como o Português que trouxe a língua, o reisado, o pastoril, as danças portuguesas, etc. O negro que trouxe o samba, o candomble, a macumba, etc. E o indio com sues mitos e sua culinária. Pra dizer a verdade o saber dos negros e dos indios só foram incorporados ao nosso folclore no ano de 1888, por determinação da Sociedade Americana de Folclore.

          São quatro os setores formadores do folclore, divididos assim: Narrativas tradicionais - contos populares, baladas, canções e lendas; Costumes tradicionais - costumes locais, os jogos, festas e cerimonias; Suertições e crenças - são bruxarias, candomblé, etc; Linguagem popular - ditos populares, adivinhações e provérbios. 

           No folclore brasileiro existem inúmeras lendas interessantes, como o Saci Pererê, o Caipora, o negrinho do Pastoreio, etc. Existem danças, quadrilhas, festas religiosas, o carnaval, comemoradas em todo o país.

                O meu boi morreu

                Que será de mim

                 Manda buscar outro maninha

                 Lá no Piauí.

           Essa música, por exemplo, é do folclore piauiense do Bumba Meu Boi, o folguedo mais caracteristico do nosso estado, como de outros estados brasileios. Sabe por que o Bumba meu Boi é tão conhecido? É por que a colonização piauiense foi feita através das fazendas de gado. O Bumba meu Boi é uma representação dramática, uma farsa. É o desejo de Catirina, a mulher do pobre vaqueiro Chico, em comeer a língua do boi mais gordo da fazenda.

             Mas o Piauí tem outras lendas e folguedos. Tem o Cabeça de Cuia, a Num-se-Pode, Zabelê, Miridan, o Reisado, o Tambor de Crioula, as quadrilhas, tem o Pinto Pelado, você já ouviu falar na lenda do Pinto Pelado? Pois é, existe sim. Vamos procurar essas lendas e tradições e nos deliciar com elas.

                Quer dizer o folclore é formado assim por essas coisas fantásticas, lendas maravilhosas, tudo contribuindo para o conhecimento da identidade dos povos, para a formação da sociedade. Ah! E nada de achar que folclore é aquela coisa passada, morta, coitadinha,  que vive morrendo á mingua. Vamos ter orgulho das nossas tradições, e de quem passa essas tradições de geração a geração..